江夏这桌流水席上的粉蒸肉，为什么要用宋式斗笠盏来盛？

荆楚网（湖北日报网） 通讯员徐学玲

一桌普通的江夏农村流水席，端上了宋代斗笠盏，桌流盏盛倒上了仿龙泉青瓷酒注里的水席上的什用宋式金口烧酒。

今年五一期间，粉蒸武汉市江夏区五里界街道孙家店村老屋穆，斗笠"普生·江夏宴·流水席"正式开席。江夏露天搭棚，桌流盏盛灶台升烟，水席上的什用宋式邻里帮厨——这是粉蒸乡村红白喜事最朴素的待客场景。而端上桌的斗笠，是江夏江夏区十数个街道的地方风物，以及一套从仰韶彩陶到明清彩瓷、桌流盏盛跨越五千年的水席上的什用宋式历代陶瓷器物。

一菜一镇，粉蒸舌尖上的斗笠江夏地图

宴席菜单按古制次第登场。五里界粉蒸肉软糯鲜香，是江夏平原上稻米与猪肉最日常的相遇；湖泗合菜面一筷扯起万千丝缕，带着湖泗老街的烟火气；山坡乡光明茶、金口烧鱼、法泗籽莲……十数道菜品，各自对应江夏区一个街道或乡村的独特物产。

主办方将这种设计称为"一菜一IP，一镇一风味"。食客举箸之间，借味觉完成一次江夏地理与物产的完整巡礼。

食材均采购自江夏本地农户与合作社，以保底收购、溢价采购等方式直接对接当地农民，让土地的价值重新被发现。

餐具即展演，陶瓷史摆上餐桌

这场宴席最出人意料的，是它的餐具。

宴席上的碗、盘、杯、碟，按历史年代排布，涵盖仰韶彩陶的朴拙、商周原始瓷的硬朗、汉代青釉的古穆、唐代邢窑白瓷的莹润，以及宋代五大名窑（汝、官、哥、钧、定）的极致美学、元青花的浓艳雄浑，直至明清彩瓷的繁花。整套餐具流转，是一部浓缩的中华陶瓷编年史。

与博物馆不同，这些器物并不锁在展柜里供人远观，而是真正作为食器使用——粉蒸肉盛在宋式斗笠盏风格的碗中，金口烧酒从仿龙泉青瓷酒注里缓缓倒出。

当器物、食物与触觉同时到场，游客对陶瓷的感受方式随之改变。有游客用餐后说，"我第一次知道，原来我们老祖宗吃饭用的碗，就那么美、那么讲究。"

为深化这一体验，主办方同期在老屋穆美术馆举办汝瓷国家级工艺美术大师李廷怀作品展，供对汝瓷产生兴趣的游客进一步了解宋代五大名窑之首。

流水席带动三产，宴席之外留客深度游

在主办方的规划中，"江夏宴"不只是一顿饭，而是三产融合的核心入口。

第一产业层面，保底收购直接带动周边农民增收。第二产业层面，陶瓷餐具的合作研发与部分器物的复烧，引入了手工艺工坊，为乡村创造了就业岗位。第三产业层面，以宴席为起点，延伸出"江夏风物游""陶瓷手作工坊""夜游人文村落"等系列文旅产品，让游客不只是"吃一顿就走"。

宴席地点老屋穆保留了传统流水席的乡野形态：露天棚架、砖砌灶台，菜肴端上来热腾腾。形式是土的，内容是考究的——这种"反差"，正是它吸引城市游客专程驱车前来的原因。

在这里，游客吃到的是江夏的一方风土，摸到的是祖先手中的泥与火。这大概是流水席这种最朴素的待客形式，在今天仍然值得认真对待的理由。

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